Von 19. bis 21. April sind wir mit Konnichiwa, der Meister wieder im Theater am Lend in Graz zu sehen. Sie werden danach garantiert nie wieder in ein asiatisches Restaurant gehen können, ohne sich schmunzelnd an Szenen aus dem Stück zu erinnern.
Das Clownsolo von Michael Hofkirchner hatte 2011 Premiere und wurde sehr erfolgreich im Theater Olé, Wiens erstbesten Theaterhaus für Clownerie, aufgeführt. In Amman haben wir eine Auszeichnung für das Stück bekommen.
Und hier gibt es eine neue Serie Zeichnungen zum Theaterstück ‚Die Hexe Nudelzopf‘. Selten so begabte junge Künstlerinnen gesehen! Vielen Dank an Anna (7J), Mirjam (5J) und Lea (3J).
Ein ganz besonderes Geschenk hat uns Juliana gemacht. Sie hat mit ihrem Kindergarten eine Vorstellung von den Geggis besucht und uns eine Zeichnung davon gemacht. Die Hexe Nudelzopf hat sie auf DVD gesehen und die kleine Hexe auch gleich gezeichnet.
Vielen Dank an Juliana!
gezeichnet von Juliana
Die Hexe Nudelzopf als Charity Veranstaltung mit RAINBOWS Steiermark. Die Eintrittsgelder werden Rainbows zur Verfügung gestellt: von 28. Februar bis 1. März 2013 im Orpheum Graz.
Zuerst war es nur für die Großen gedacht. Doch die Mittelgroßen sind mitgekommen, nur die Kleineren mußten zuhause bleiben. Das ging natürlich nicht. Daher jetzt Konnichiwa auch für Halbgroße und Mittelkleine!
Konnichiwa gewinnt den „Liberal Theater Silver Award for the best performance“ beim
Seventh International Festival of Liberal Theater in Jordanien!
Nach längerer Pause ging es von 6. – 12. Oktober 2011 wieder auf Gastspielreise. Mit dem Kinderstück ‚Das kleine Ich bin Ich‘ waren wir bei der 4th Edition of Iasi International Festival (FITCT) von Luceafarul Theatre nach Iasi in Rumänien eingeladen.
Beeindruckend, wie viele junge Menschen begeisterte TheaterbesucherInnen sind.
Das sagt Willi Henglster im Korso über das Stück:
Fußfrei – Theatertrips und -tipps von Willi Hengstler
In einer tollkühnen Anstrengung hat das Theater Asou (Regie Michael Hofkircher) einen richtigen Theaterabend ins Grazer Literaturhaus hineingestellt, basierend auf real geführten Interviews mit Frauen über deren Lebensträume.
Lebensmitte, Verwirrung, Lebensträume, vergangene und zukünftige, wobei nicht ganz klar wird, welche verheerender wirkten: die erfüllten oder unerfüllten. Die sechs oder sieben lose miteinander verwobenen Szenen bzw. „Splitterträume“ erinnern an Dantes „Göttliche Komödie“.
Zu Beginn stirbt jemand bei einem Verkehrsunfall; in einer fabelhaften Zeitlupenchoreografie taucht ein schwarzer Todesengel auf und verschwindet wieder, während das weiß gekleidete Unfallopfer im Gespräch mit einer zweiten Schwarzgekleideten für das ewige Leben präpariert wird: ich habe gelebt. Ich bin gestorben. Ich…(vergessen). Der Einstieg erinnert an Claude Sautets „Les Choses de la Vie“ und man ahnt schon, dass Text und Originalität eher die Schwächen des Abends sein werden. Aber das macht der Mut des überwiegend aus Frauen bestehenden Theaterkollektivs wett, mit dem es große Themen, unterschiedliche Formen und Stimmungen, Heiteres und Trauriges zu einem abwechslungsreichen, dramatischen Bogen zusammensetzt. Dabei fallen die Sprachsequenzen (besonders die lustige Talkshow) gegen die tänzerischen bzw. mimisch-gestischen Passagen etwas ab. Sounddesign und Livemusik von Mary Ronayne-Keane stützen das Bühnenbild kongenial als eine Art Geschmacksverstärker – mit der Butter auf dem Brot sollte man allerdings vorsichtig umgehen. Trotzdem, in ihrer Stilisierung und Stimmung völlig unterschiedliche Bilder derart so virtuos nebeneinander zusetzen, dazu braucht es eine enorme künstlerische Kompetenz. Und gegen Ende findet die Aufführung mit der Sehnsucht einer Spielerin nach einer Pause – vom Traum, vom Theaterspielen, womöglich vom Leben – zu überzeugender Form. Die „gläserne Wand“ zum Publikum, das unsicher wird, ob es nicht doch um eine „wirkliche“ Pause geht, löst sich auf. Dann führen zwei Frauen ziemlich entspannt am Klavier palavernd und singend das Pausenthema weiter. Und zum genialen Schluss wirbelt eine überlebensgroße, barocke Fruchtbarkeitsgöttin auf die Bühne, um unentwegt Schauspielerinnen, Babies, Manuskripte aus ihrem Bauch zu ziehen: Eine unheimliche Metapher auf das vergangene (und hoffentlich zukünftige) Leben mit dem Theater Asou. Zurück bleibt eine leere Bühne, die Festhalle nach dem Fest, alles Geleistete, der Erfolg, als Abfall. Tolle Ensembleleistung von Alice Hagg, Uschi Litschauer, Christina Medina und Uschi Molitschnig.
